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Hayao Mizazaki crea una película difícil. De una narración tan intrincada que por momentos se siente pesada, “El niño y la Graza” es un ejercicio de belleza visual y una complejidad única para el género animado. Llena de alegorías y simbolismo, es una joya. Mahito es un niño que, tras la pérdida de su madre, se va a vivir a una nueva ciudad con su padre y su nueva pareja. Ahí se cruza con una garza (o algo así) que le va revelando detalles de su madre. Ahí la cinta

J.A Bayona revisa la tragedia de Los Andes ocurrida en Chile en 1972 cuando un avión con deportistas uruguayos cayó en la cordillera. Los sobrevivientes del accidente debieron soportar las inclemencias de la montaña y luchar contra el hambre en una epopeya que resulta un canto a la resiliencia límite. En un tono coral que deja en claro el poder del grupo, la cinta abraza sus mejores momentos en las decisiones que pone Bayona sobre el material. Alejarse del arquetipo de los personajes para construirlos como fragmentos que perfectamente construyen

Hay decisiones que nos moldean.  “Vidas Pasadas” de la directora debutante Celine Song, juega con la premisa de “Si hubiera sido…” para regalarnos una película hermosa, sutil y devastadora. Una joya de lo mejor del cine romántico de los últimos años. Imperdible. En la temporada de premios 2024, una pequeña película independiente logró colarse entre grandes producciones. “Vidas Pasadas” es una cinta de momentos, personajes, miradas y silencios. Que reboza una honestidad brutal, pero que es capaz de hacernos sentir empatía por cada uno de sus personajes. Nora es una

Es una película original de Netflix que aborda el fin del mundo desde una perspectiva inteligente pero siempre entretenida. El suspenso progresivo y las actuaciones la hacen muy efectiva. Además, la puesta en escena tiene mucha personalidad y hace que la historia nunca pierda coherencia. Una familia disfruta de un fin de semana en las afueras de Nueva York cuando un repentino apagón digital afecta a la zona. El dueño de la casa llega a buscar refugio desatando desconfianzas mientras una serie de sucesos hacen aumentar la sensación de caos.

Ferzan Özpetek nos regala una cinta nostálgica, simple en su apariencia, pero profunda y terca en sus sentimientos. Una película de un amor que trasciende espacios, momentos y situaciones. Una gran cinta que nos hace reflexionar sobre el amor y las posibilidades, elecciones y caminos que tomamos en la vida. La historia es sencilla, dos jóvenes se enamoran en Roma de los 70 tras conocerse en un cine que sirve de punto de encuentro de hombres que buscan placer con hombres. Un amor que los fulmina, moldea y estremece. Un

Es la representante chilena en la categoría «Mejor Película Internacional», de la que es finalista lo mismo que en la categoría «Mejor documental». Es la primera vez que una película chilena queda en la lista corta para dos categorías. Además, está nominada a los Goya como mejor película iberoamericana y acumula una gran cantidad de premios en festivales. La cinta de Maite Alberdi es un relato que raya en la perfección narrativa y que posiciona a la cinta en un mundo ambiguo, dónde la realidad es puesta de manera preciosa,