Reseñas

Comentarios de Películas

Dios ¿estás ahí?, Soy Yo Margaret: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Dios ¿estás ahí?, Soy Yo Margaret: Camino a la madurez

Es de esas películas “que hacen sentir bien”. Entretenida, con personajes entrañables, “Dios ¿estás ahí?, Soy yo, Margaret” nos presenta a una niña de 11 años que comienza a buscar respuestas a sus preguntas existenciales, incluyendo temas como la religión, la madurez, el amor y la amistad. Margaret (Abby Ryder Fortson) no quiere cambiarse de casa porque siente que su mundo es simple y vivir con su abuela le da la confianza para enfrentar el mundo. En su nueva casa, lejos de su abuela (la genial Kathy Bates) comienza a

El niño y la garza: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

El niño y la garza: madurez y crecimiento

Hayao Mizazaki crea una película difícil. De una narración tan intrincada que por momentos se siente pesada, “El niño y la Graza” es un ejercicio de belleza visual y una complejidad única para el género animado. Llena de alegorías y simbolismo, es una joya. Mahito es un niño que, tras la pérdida de su madre, se va a vivir a una nueva ciudad con su padre y su nueva pareja. Ahí se cruza con una garza (o algo así) que le va revelando detalles de su madre. Ahí la cinta

Los Asesinos de Luna: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Los Asesinos de Luna: viaje a un oscuro episodio de la humanidad

Es la nueva película de Martin Scorserse protagonizada por sus actores frecuentes Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, sumado a Lily Gladstone, que describe un episodio oscuro y vergonzoso de la historia estadounidense, como fue la masacre al pueblo Osage tras la fiebre el petróleo en Oklahoma. Scorserse filma con pulcritud una historia que se cuaja en forma pausada y lenta, pero que no desperdicia ningún momento para mostrarnos los detalles de lo que fue un episodio negro, tan negro como el líquido que sale de la tierra y que

La sociedad de la nieve: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

La sociedad de la nieve: supervivencia al límite

J.A Bayona revisa la tragedia de Los Andes ocurrida en Chile en 1972 cuando un avión con deportistas uruguayos cayó en la cordillera. Los sobrevivientes del accidente debieron soportar las inclemencias de la montaña y luchar contra el hambre en una epopeya que resulta un canto a la resiliencia límite. En un tono coral que deja en claro el poder del grupo, la cinta abraza sus mejores momentos en las decisiones que pone Bayona sobre el material. Alejarse del arquetipo de los personajes para construirlos como fragmentos que perfectamente construyen

Vidas Pasadas: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Vidas Pasadas: El poder del destino

Hay decisiones que nos moldean.  “Vidas Pasadas” de la directora debutante Celine Song, juega con la premisa de “Si hubiera sido…” para regalarnos una película hermosa, sutil y devastadora. Una joya de lo mejor del cine romántico de los últimos años. Imperdible. En la temporada de premios 2024, una pequeña película independiente logró colarse entre grandes producciones. “Vidas Pasadas” es una cinta de momentos, personajes, miradas y silencios. Que reboza una honestidad brutal, pero que es capaz de hacernos sentir empatía por cada uno de sus personajes. Nora es una

Saltburn: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Saltburn: vuelta de tuerca a la lucha de clases

Es una película oscura y perversa, además de engañosa. Saltburn nos estremece con su visión áspera de las clases sociales y el sentimiento de pertenencia. Oliver, un becado de Oxford (Barry Keoghan está simplemente perfecto) se obsesiona con su compañero de clase alta Felix (Jacob Elordi) quien lo invita a pasar un verano en casa de sus padres. Un palacio, Saltburn, en el que Oliver entabla una relación de amor/obsesión/celos con cada uno de los miembros de la familia. En tono de comedia negra, con tintes de horror y suspenso,

Dejar el mundo atrás: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Dejar el mundo atrás: más allá de la paranoia

Es una película original de Netflix que aborda el fin del mundo desde una perspectiva inteligente pero siempre entretenida. El suspenso progresivo y las actuaciones la hacen muy efectiva. Además, la puesta en escena tiene mucha personalidad y hace que la historia nunca pierda coherencia. Una familia disfruta de un fin de semana en las afueras de Nueva York cuando un repentino apagón digital afecta a la zona. El dueño de la casa llega a buscar refugio desatando desconfianzas mientras una serie de sucesos hacen aumentar la sensación de caos.

Nuovo Olimpo: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Nuovo Olimpo: amor en tiempos difíciles

Ferzan Özpetek nos regala una cinta nostálgica, simple en su apariencia, pero profunda y terca en sus sentimientos. Una película de un amor que trasciende espacios, momentos y situaciones. Una gran cinta que nos hace reflexionar sobre el amor y las posibilidades, elecciones y caminos que tomamos en la vida. La historia es sencilla, dos jóvenes se enamoran en Roma de los 70 tras conocerse en un cine que sirve de punto de encuentro de hombres que buscan placer con hombres. Un amor que los fulmina, moldea y estremece. Un

Nop: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Nop: Jordan Peele nos asusta de nuevo

Es quizás la película más divertida hasta la fecha de Jordan Peele. Mantiene algunas de sus claras obsesiones, aunque acá las matiza con más humor y más dinamismo. Una mezcla virtuosa entre ciencia ficción, terror y tintes de comedia. Jordan Peele sorprendió a todos con “Huye” (Get out) en el 2017, dónde construyó una fábula sobre el racismo, clasismo y la desconfianza. Esa película lo puso al centro de las referencias del nuevo cine de horror americano (que ya venía con un impresionante revival de calidad) y le significó el

Crímenes del futuro: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Crímenes del futuro: Cronenberg regresa a lo corporal

La nueva película de David Cronenberg (“Videodrome”, “La Mosca”) vuelve a tocar los temas que parecen obsesionar al director canadiense: el cuerpo y sus mutaciones. Un tema que ya tocó en diversas películas, desde las clásicas (“The brood”, El Engendro, 1979) que lo transformaron en un referente del horror corporal hasta otras más cercanas (“Crash”, 1996). La película está protagonizada por  Viggo Mortensen, Léa Seydoux and Kristen Stewart y nos sitúa en un futuro distópico, donde la humanidad desarrolló mutaciones del cuerpo que hace que algunas personas desarrollen órganos nuevos, además de una