Reseñas

Omar Orellana

Anora: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Anora: “Mujer bonita” recargada

La nueva película de Sean Baker, que ganó Cannes, es una comedia enfadosa y que juega con elementos al límite para entregarnos una historia que se aleja de lo edulcorado del cuento de la cenicienta y de todos sus derivados. Una especia de “Mujer Bonita” realista, despiada y visceral. Anora (Mikey Madison) trabaja en un club donde hace bailes eróticos y otros menesteres sexuales. Una noche llega un joven ruso (Mark Eydelshteyn) que la contrata para que sea su novia por unos días y de ahí todo comienza a complicarse

Robot Salvaje: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Robot Salvaje: aprendiendo a amar

La cinta animada de Dreamworks parece una heredera de lo mejor de Pixar y potenciado. Una película imperdible, mágica y hermosa. De una belleza visual superior se alza como la gran película animada del año y una de las grandes de la historia. Ruz es una robot que llega hasta una isla llena de animales que conviven en un constante estado de supervivencia e individualismo. Su único sentido en la vida (su programación básica) es cumplir las metas y pronto encuentra una serie de tareas que cumplir en la figura

La Sustancia: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

La Sustancia: Una locura que va más allá del género

Simplemente una locura, pero de esas que se gozan a mil. “La Sustancia” es una película que juega con múltiples elementos que puede leerse de tantas formas como queramos y en eso radica su magia. Es una película perfecta de horror extremo y corporal, pero también es una comedia sarcástica sobre la sociedad actual, el culto al cuerpo, e incluso un drama descarnado sobre la fama y su precio. Es todo eso y más. Simplemente una genialidad que no se ve muy a menudo. Demi Moore raya la perfección en

Godzilla y Kong, el nuevo imperio: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Godzilla y Kong, el nuevo imperio: Ya los humanos no importan

Apoteósica y entretenida. La nueva entrega del llamado monsterverse (universo de monstruos) es una secuela directa de “Godzilla versus Kong” (está en Max) y viene recargada de monstruos y acción, relegando a los personajes humanos a un sano segundo (y tercer) plano. La historia nos remonta al pasado de Kong y su rivalidad con Godzilla, en el cross over del multiverso de monstruos que se inició con la versión de Godzilla del 2014. Acá se sigue la línea temporal que nos dejó la lucha entre los titanes o kaijus (en

American fiction: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

American fiction: ¿O somos o solo lo representamos?

Es una de esas películas que “hacen sentir bien”. Una historia simple, pero interesante y que tiene una que otra “verdad”, y personajes interesantes hacen de “American Fiction” una película disfrutable. Thelonious (interpretado con acertada mesura por Jeffrey Wright, conocido por Westworld) es un escritor que recibió cierta ovación con alguna de sus obras, pero que mira con desagrado como las historias más estereotipadas sobre la gente afrodescendiente -centradas en la criminalidad, la visión “blanca” de las dificultades de la población afroamericana, el abuso policial, etc.- logran enorme éxito en

Duna parte 2: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Duna parte 2: Más allá del género

Denis Villeneuve nos regala un ejercicio de cómo hacer una película épica con gran presupuesto. Un acierto en dirección, ritmo, efectos y personajes. No sin dejar de lado una impronta personal. El cine de ciencia ficción tiene referentes importantes (más allá de la fallida, sí, fallida saga de Stars Wars (vengan los heaters) y ha logrado jugar con la evolución y personajes. Villanueve se consagra como uno de los directores contemporáneos más importante del género (qué ganas de verlo intentando hacer horror puro) tras la impecable y compleja “La Llegada”.

Las mejores películas románticas de todos los tiempos (según yo): imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Las mejores películas románticas de todos los tiempos (según yo): Películas para ver en Febrero o cualquier mes del año

Si hay algo que mueve masas y a las personas, es el amor. Y el cine no ha estado exento de ello, desde los grande clásicos como «Lo que el viento se llevó» o «Casablanca», hasta cintas más modernas, el amor no está ausente. Acá una listas con algunas de mis películas de amor preferidas. Algunas ideales para pasar la velada abrazados y con hartos pañuelos en la mano. (Actualizado 2024) Los Puente de Madison (1995) Sigue siendo mi favorita a pesar de los años. Protagonizada por Meryl Streep (una

Zona de interés: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Zona de interés: la banalización del horror

Normalizar, hasta que lo más terrible se haga cotidiano, una banalidad en medio de la costumbre. Eso nos plantea “Zona de interés”, la película de Jonathan Glazer ambientada en Auschwitz. Una cinta extraña, parsimoniosa, intensa, compleja y que se transforma en un imperdible. La familia Hoss hace su vida en una hermosa casona. Una madre y un padre que intentan entregarle el mejor lugar a sus hijos e hijas. Todo transcurre sin contratiempos, los paseos familiares y la vida cotidiana. Hay un gran detalle, ellos viven junto al campo de

Anatomía de una caída: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Anatomía de una caída: Disección de una relación de pareja

Bajo la estructura de una película de drama judicial, “Anatomía de una caída” de Justine Triet es una descarnada visión del declive de una relación de pareja. Una cinta simplemente perfecta e imperdible. Una mañana, tras un extraño incidente, un hombre cae del segundo piso de su casa en Los Alpes franceses y muere. Las miradas recaen sobre su esposa (Sandra Hüller en una actuación impresionante) y comenzamos un entramado judicial que revela más de un secreto familiar y de la pareja. Es precisamente en esas revelaciones dónde la película

Dolor y Gloria: imagen de la reseña en El Rincón del Cinéfago

Dolor y Gloria: Almodóvar y su ejercicio de nostalgia

«Dolor y Gloria» es lo más parecido a un ejercicio de nostalgia hecho desde el corazón y con un personalismo directo. Desde ese aspecto es que logra involucrar al espectador con una historia en apariencia sencilla, pero profunda e intensa.  (publicado originalmente en 2019) A estas alturas Pedro Almodóvar no necesita demostrar nada. Salvador es un director de cine (sí, con ese dato parece inevitable pensar en una cinta autobiográfica), que esta en el ocaso de su carrera y además en un estado en que todo parece estar estancado. Entre